舞蹈这样的艺术形式不只流传已久，同时却也转瞬即逝。一段舞只活在表演当下，一旦落幕，就了无痕踪。从此观之，就知道，要推动国家的艺文活 动，Heriberto Castro这类摄影家的作品有多重要。感谢有这些人，可以真实捕捉到那原本昙花一现的舞姿，把那一刻保存下来。
Heriberto Castro是摄影家，钟情于人们舞动肢体时的各种姿态。和他聊天时，我注意到他对工作那股沸腾的热情，我好像在跟一位仍怀有赤子之心的幸运儿在讲话，我们常忘记了那份纯真，很难去赞叹些什么。我们碰面讨论他的博客，名字是En la punta del pie [1][西文]，里面的内容绕不出舞蹈二字。
GV：你怎么会想创立这博客？
Heriberto Castro
Heriberto Castro (HC)：一开始[…]，我是想要放些跳舞的东西，我热爱身体动作游走在空间里的那种美。文艺活动有限制在，我好奇这些影像还可以拿来怎么用，于是我开始写作。我开始在《Claridad [2]》报写跳舞的事。这样一来，我拍的照片就会有人看见，舞者也得到表扬，人家也开始认识我这个摄影师。
GV：你博客的名称有玩什么文字游戏吗？是不是出自这句话“en la punta de la lengua，on the tip of one's tongue”？
HC：名字其实是来自于一句谚语，“la punta del pie，on the tip of one's toes”。这是波多黎各的谚语，跟跳舞有关，意思是你拥抱不同的舞风。[…] 这就是由来，而当我开始写作后，我才发现缺了什么，这时我才了解，记录是不可或缺的。
GV：你的博客拍摄许多活动，除了照片，还有很多精采的内容。你曾受过舞蹈训练吗？
[3]Malandain Ballet Biarritz的表演El amor brujo由Thierry Malandin编舞。2011年Casals Festival时在波多黎各首都的Ferré Performing Arts Centre。
HC：我没受过正式的训练。不过，从七零年代末开始，那时是1791年的泛美运动会，我开始摄影舞蹈，去了很多次Rincón， 为大众教育泛美组委会(COPANI)的比赛拍照。摄影的过程，我接触到了民间舞蹈。有支波多黎各队伍Gíbaro让我去西班牙一个月，记录他们在民间舞 蹈节庆里的表演。我不只在波多黎各拍，也在其他国家、以及西班牙一些地区摄影。
这样的多元文化令我徜徉在舞蹈文学里头。这激起我求知的欲望，想要知道舞蹈的更多形式、流派、还有其中的历史渊源。也包括当代舞蹈，我也会想要拍摄。于是 有几家公司找我去拍摄。这些表演没有被归为哪一类，不过从当中可以发现舞者是怎么诠释编舞者的创作，或当代舞蹈怎么用舞蹈求婚，或怎么用结构即兴表演来让 观众一起反思，这些收获让我一直写到现在。
GV：我读这博客时，有些文章，我觉得应该刊登在新闻上，因为现在的新闻里，都没有这种有关文化活动的深度报导，所以我很喜欢。
HC：曾经新闻有报导过，但现在越来越少看到了。
GV：你想用这博客达到什么样的目的？
[4]New World School of the Arts诠释Robert Battle的Battlefield
HC：我创博客那时，只是单纯想把这些舞蹈记录下来，或凝聚一些跳舞社群的力量。现在，我想要把博客转型成杂志，内容涵盖波多黎各舞蹈的过去和现在， 也包括与国外的文化交流，让自己觉得有为我国的文化活动贡献一份心力。有很多舞者欣赏我的报导，我得到许多回应。这些人有时忙着排练，没有时间看表演。我 喜欢做这样的事。
GV：你希望博客未来怎么发展？
HC：未来我希望可以报导所有有波多黎各人的舞蹈社群、表演、活动，就像纽约、加州那样。如果可以这样，我一定会很高兴。扩大报 导的范围，藉报导来联系波多黎各的舞蹈社群。这样就太棒了。[…] 就像剧场的人那样。在纽约那些剧场表演的人，彼此认识，但是，大家到底在干嘛呢？因为没有聚在一起，就没有人知道了。跳舞的圈子也是一样。
GV：你有用什么线上平台来宣传博客吗？
[5]Lyulma Rivera和Omar Nieves在Luis A. Ferré 表演艺术中心，于《El amor brujo》演出前，表演Jesús Miranda的作品《Reflejo》。
HC：我有用Facebook宣传。我如果遇到国外西班牙裔的舞者，或是我知道他们是波多黎各人，我就会把博客寄给他们。很多人就开始关注到现在。但我 不确定是不是都是波多黎各人，我只知道有些人是。[…] 我已经做好在YouTube上的首页来放影片，过几天我就要做在Facebook上的首页。很有趣，对吧，我们活在现代，有这些工具，可以做这些事。 […] 对我来说，最有趣的也是这样，可以跟舞蹈团体来往。你以为，这些人都不会回覆，[…] 但是他们不但回覆了，还成为你博客的一员，太神奇了！多棒啊！我们回过头来看这件事，網絡，对有网站的人来讲，是很重要的媒介。網絡实在太棒了，和人沟 通变得意想不到的简单。我曾过我会跟哪个团体的舞者接触吗？我根本就不会有机会认识。可是，有了Facebook，你就可以联系到，你可以把连结寄给她， 她也会跟你说谢谢。[…] 不知不觉，机会就出现了。
GV：那網絡对新闻摄影有什么样的影响呢？
HC：網絡可以加速散播一个人的作品，網絡也不属于那一个特定的媒体。你打电话的时候就知道不一样了，他们会知道你是谁，你在做 什么。你的工作有帮到自己。我个人坚持，我的作品是出于自身经验，并忠实地呈现给读者看，不加修饰地记录这些舞者的演出。这样的坚持也让我不断成长。
GV：你为什么选择波多黎各的舞蹈世界作为你摄影的主题？有什么地方特别吸引你的吗？
[6]舞团CoDa 21 于Luis A. Ferré 表演艺术中心的演出，《El orden de las cosas》，编舞者是Roberto Oliván。
HC：摄影是视觉艺术，跟其他的视觉艺术一样，都有一个过程。跟艺术家、雕塑家、舞者一样，你会有股冲动，想要画几条线，想要敲 敲打打，想要在空间里舞动你的身体。而我的过程，就是决定捕捉影像的时机，怎样的光线最美，这就是我和舞蹈心灵相通的地方。所以，尽管艺术的形式不同，中 间还是会有那关连性。人的眼睛是会被线条、构图吸引的。[…] 摄影的趣味，从某方面来讲，都是在人这一部分。有的部分是，从照片中你可以了解对方的种种，也有的部分，是你想要照片中呈现什么样的元素。发生什么事：舞 蹈中有线条、有构图、有活力、有我说不上来的东西。有人上了台，脚那么一动，裙子跟着咻的一声，视觉画面就出来了，你会忍不住的赞叹。那些东西就是会让你 赞叹。结果呢？你眼睛所见的视觉效果一下就过了，但是如果你暂停时间，仔细看看，啪！形状跟线条就出现了。而且只要你能够停在那一格，你从照片中好好看， 啪！它其实在跟你说些什么。有些舞蹈跟现在世界上的事息息相关。
我认为，通常编舞者要比其他人更有感应。[…] 编舞者会传递当时的讯息，例如现在正在发生的事，或是自己身上的过程。我认为那些东西是艺术的领域，是神的安排，是宇宙的奥妙。那些东西之间有一种连结。 是这样的力量让文明不断演进。当我暂停在那一刻，我和舞者、和编舞者就有了种连结，而我的照片呈现了那连结。于是我感受到，我们都在变化。